Giorgio Di Maio è laureato in Architettura. Durante gli studi incontrò due importanti amori: l’architetto organico F.L. Wright ed il Neoplasticismo, con Theo van Doesburg e Mondrian. Il Wasmuth Portfolio, dell’ architetto americano pubblicato a Berlino nel 1911, è stato per tutti gli anni universitari il libro sempre aperto, studiato per la capacità di comporre armonicamente i differenti spazi e le relative funzioni in planimetrie finali unitarie, perfettamente equilibrate. La sua prima mostra è stata Colonie di artisti, una ricerca storica di tre episodi di architettura europea legati al ruolo dei mecenati che li promossero. Hanno fatto seguito Frammenti, Ombre, alla fine..l’amore, Basilicata, non è Napoli, mostre nelle quali Giorgio Di Maio rivela già alcuni dei futuri caratteri distintivi del suo modo di fotografare: l’attenzione al particolare piuttosto che all’eccezionale; la rivalorizzazione del quotidiano; la decadenza della materialità; l’identità degli opposti; l’equilibrio ricavato dalla tensione ed integrazione delle diversità; la ricerca di una presenzialità spirituale. Negli ultimi anni abbandona progressivamente l’attività professionale di architetto e, muovendo dallo studio di Eraclito, comincia a dedicarsi alla ricerca dell’Armonia nascosta, presente nel reale che ci circonda, individuata tramite il linguaggio delle Avanguardie figurative. Nell’aprile 2018, per il Milano PhotoFestival ha esposto a Palazzo Castiglioni il suo lavoro Milano in armonia. Nel febbraio 2019 partecipa con Correspondences alla Collettiva La Materia dei Sensi presso la Galleria OnArt in Firenze.